호랑이보다 무서운 세상 속 조제의 용기, 영화 조제, 호랑이 그리고 물고기들

조제, 호랑이 그리고 물고기들

1. 영화 정보

조제, 호랑이 그리고 물고기들은 2003년 일본에서 개봉한 멜로 영화로, 국내에는 2004년 10월 29일 소규모로 개봉하여 약 5만 명의 관객을 동원한 영화입니다. 이후 2016년에는 영화가 재개봉하며 꾸준하게 사랑받았고, 네이버 기준 평점 9점대의 높은 평가를 자랑합니다. 영화는 이누도 잇신 감독이 메가폰을 잡았으며, 원작은 다나베 세이코의 동명 단편 소설집입니다. 주연으로는 츠마부키 사토시(츠네오 역), 이케와키 치즈루(조제 역), 그리고 우에노 주리(카나에 역), 가 맡아 섬세한 감정 연기를 선보였습니다. 작품은 일본 영화계에서 여러 상을 받으며 작품성과 연기력을 인정받았습니다. 국내에서도 장애와 사랑, 성장이라는 주제를 진정성 있게 다뤘다는 호평을 받았습니다. 영화의 감성을 완성하는 OST는 일본 밴드 쿠루리가 맡아 잔잔하면서도 여운이 깊은 음악으로 극의 분위기를 더욱 풍부하게 만들었습니다. 이처럼 감독과 배우, 음악, 그리고 관객의 사랑까지 모두 어우러진 작품으로, 일본 멜로 영화의 대표작으로 자리매김하였습니다.

2. 영화 줄거리

영화는 마작방에서 아르바이트를 하던 대학생 츠네오가 새벽 산책 도중 언덕에서 유모차를 끄는 할머니와 마주치며 시작됩니다. 유모차 안에는 다리가 불편한 젊은 여성, 조제가 타고 있었습니다. 조제는 할머니와 단둘이 살아가며, 세상과 단절된 채 자신만의 세계에 갇혀 지내고 있었습니다. 츠네오는 우연히 조제의 집에서 식사를 대접받게 되고, 그녀의 독특한 성격과 요리에 매료되어 점점 그녀의 집을 자주 찾게 됩니다. 조제는 자신을 소설 속 주인공 이름인 '조제'로 불러달라 하며 츠네오와의 관계를 통하여 조금씩 세상과 소통을 하기 시작합니다. 두 사람은 서로에 대한 호기심과 호감을 키워가며 연인으로 발전하게 됩니다. 조제는 츠네오와 함께 동물원의 호랑이를 보러 가고, 수족관의 물고기를 보고 싶어 하지만 문이 닫혀 아쉬움을 남깁니다. 츠네오는 조제를 가족에게 소개하려 하지만, 현실의 벽과 자신의 불안에 부딪혀 주저하고 맙니다. 결국 두 사람은 여행을 떠나고 바닷가 모텔에서 하룻밤을 보내며, 서로의 감정을 확인하지만 미래에 대한 불안감 속에서 점차 멀어지게 됩니다.

3. 한국 리메이크 - '조제'의 새로운 해석

조제, 호랑이 그리고 물고기들 이 작품은 2020년 김종관 감독에 의하여 '조제' 라는 제목으로 한국에서 리메이크되었습니다. 원작의 20대 초반 조제와 츠네오 대신, 한국판에서는 한지민이 30대 중반의 조제, 그리고 남주혁이 대학 졸업반 영석 역을 맡아 더 성숙하고 깊은 감정선을 그리고 있습니다. 한국판 조제는 전동휠체어를 타고 등장하며, 내면의 상처와 고립감이 더욱 강조되었습니다. 원작의 유머와 장난기 대신, 한국 리메이크는 조제의 상처와 치유, 그리고 현실적인 이별에 더 초점을 두고 있습니다. 특히 한국판은 이별의 과정을 직접적으로 보여주지 않고, 각자의 삶을 살아가는 모습에 더 무게를 둡니다. 원작과 리메이크가 모두 각기 다른 방식으로 사랑과 성장, 이별의 의미를 그려냅니다.

4. 제목이 담고 있는 상징적 의미

조제, 호랑이 그리고 물고기들 제목은 영화의 핵심 주제와 인물의 내면을 상징적으로 드러내고 있습니다. 조제는 주인공 쿠미코가 스스로에게 붙인 이름이며, 프랑스아즈 사강의 소설에서 따온 것입니다. 이는 자신의 약함을 감추고 싶은 욕망과 자신만의 세계에서 주체적으로 살아가고자 하는 의지를 상징합니다. 호랑이는 조제가 가장 두려워하는 존재입니다. 세상과 현실의 벽, 그리고 극복해야 할 공포를 의미하기도 합니다. 조제는 "좋아하는 남자가 생기면 가장 무서운 걸 보고 싶었다"며 츠네오와 함께 동물원에서 호랑이를 보게 됩니다. 이는 사랑을 통하여 두려움에 맞서고, 현실을 직면하려는 조제의 용기를 보여줍니다. 마지막으로 물고기들은 자유와 동경, 그리고 고립의 상징이기도 합니다. 조제는 수족관의 물고기를 보고 싶어 하지만, 닫힌 수족관 앞에서 좌절하고 맙니다. 물고기는 다리가 없어도 자유롭게 헤엄치는 존재로, 조제가 바라는 자유와 세상에 대한 갈망을 대변합니다. 그러나 현실은 녹록지 않고, 조제는 결국 자신의 한계를 받아들이며, 그 속에서 성장합니다. 이 영화는 상징들을 통하여 인간이 가진 두려움, 욕망, 그리고 성장의 의미를 깊이 있게 그려냅니다.

5. 영화의 결말

조제와 츠네오는 여러 갈등과 고민 끝에 결국 이별을 맞이하게 됩니다. 사랑이 식어가는 과정을 서로 느끼면서도, 누구 한 사람의 잘못이 아닌, 시간이 흐르며 자연스럽게 멀어지는 관계의 슬픔을 보여줍니다. 츠네오는 조제를 가족에게 소개하려던 계획을 접고, 조제와의 여행을 마지막으로 각자의 삶으로 돌아가게 됩니다. 이별 후 , 츠네오는 길거리에서 갑자기 오열하며 조제와의 추억을 떠올립니다. 한편, 조제는 전동 휠체어를 타고 혼자 장을 보고, 음식을 해 먹으며 스스로의 삶을 살아갑니다. 사랑은 끝났지만, 조제는 더 이상 두려움에만 머무르지 않고, 세상과 마주하는 법을 배웁니다. 영하는 조제와 츠네오가 각자의 자리에서 성장하고, 이별을 받아들이며, 새로운 삶을 시작하는 모습을 보여주며 조용히 막을 내립니다.